コラム

近年，文化財の特性や保存に配慮しつつ，魅力をより一層引き出すような形での「発信」「活用」を行っていくことが求められています（文化庁文化財部伝統文化課　2015）。こうした文化財の「発信」と「活用」を重視する取組のひとつに文化庁が推進している日本遺産（Japan Heritage）があります（文化庁文化財部記念物課　2015・2016a・2016b・2016c・2017）。この取組は，地域に点在する有形・無形の文化財をつなぎ合わせ，面として発信する地域の歴史的魅力や特色を通じて我が国の文化・伝統を語るストーリーを日本遺産（Japan Heritage）として認定し，これらの活用を図る中で，情報発信や人材育成，伝承，環境整備の取組を進め，そのストーリーを読んだ人々が地域を実際に訪問し，様々な文化財を巡るとともに地域へ宿泊し，五感で体感できる地域の魅力を楽しむことで，地域の活性化に貢献することを視野に入れたこれまでの文化財行政には見られなかった新たな局面を切り開いていく取組と言えます。

私は，2013年４月〜2017年３月まで行政実務研修生として４年間文化庁記念物課に在籍する機会に恵まれ，後半の２年間は同課企画調整係において，日本遺産（Japan Heritage）事業を担当させていただきました。特に2016年度は３年目の認定を目指す自治体の皆様が作成されるストーリーや申請書（案）を一緒に考える協議を数多く経験させていただきましたが，本稿ではそうした協議を通じて感じたことを踏まえながら，最近考えている静止画による文化財の魅力発信の可能性について私見を述べたいと思います。

創設者の熱い想いと悠久の歴史の息吹を伝える壮大な建造物，古来から伝わる生業を営む人々とその背景にある素朴な原風景，数々の文人墨客を魅了した雄大な自然景観，目の前に広がる池泉とその背後に聳える山脈を借景として取り入れた秀美な庭園。文化財には人を惹きつけるそれぞれの魅力があると思いますが，その魅力を第三者に伝える手法にはどのようなものがあるでしょうか。その姿を訪れたことがない第三者に伝える手法としては，テキスト，動画，そして静止画が考えられます。

テキストは，文字通り文字で第三者へと伝える手法です。視覚で表現できる情報ではないため，連想する人々の想像をかき立てますが，使う言葉や表現によって，第三者が思い浮かべる情景はまちまちとなります。

動画は，映像と音声，そしてテキストにより第三者に対して多くの情報を伝えることが可能です。特に人の動きがあるような伝統的祭礼や無形文化財等には有効な手法でしょう。YouTubeのようにGoogleアカウントさえあれば，誰でも簡単にネット上にアップロードすることも可能ですが，動画を第三者に見せられる形に仕上げるためにはAdobe Premiere ProやiMovieといった動画編集専用ソフトや編集技術が必要となります。

静止画は，瞬間的な魅力を伝えるという点では，テキストや動画よりも大いに優れています。湖に飛来していたハクチョウが飛び立つ際の瞬間，長時間露光によって，聖なる山脈の背後を弧状に流れる夜空に輝く星々の光跡群。こうした瞬間や作品を一枚の画像で表現することは動画ではできません。

静止画は，編集専用ソフトや編集技術を必ずしも必要としませんし，デジタルカメラの低価格化・高性能化が進み，中には20種類以上のフィルター機能を持つ4K対応ミラーレスカメラ・コンパクトカメラも存在します。さらにスマートフォンでもInstagramのように多様なフィルターやレタッチ機能を持つアプリが存在しており，世界的規模で普及しています。

また，静止画は動画よりもファイルの容量が小さいことが多く，インターネット上のホームページやパンフレット，ガイドブック等の紙媒体にも手軽に掲載することができる等の利点があります。

以上，文化財の魅力を第三者に伝えるための３つの手法について，それぞれのメリット・デメリットを見てきましたが，私は文化財の魅力を適切に引き出し，第三者へ伝える手法として静止画が手軽で有効だと考えています。次章では，文化財の魅力を伝える静止画の現状について概観したいと思います。

(1)撮影場所に係るポイント

私が文化財の静止画を撮影する際に撮影場所で注意しているポイントは，撮影方位，天候，海岸部に近い場所であれば潮の干満と波の高さ等です。

撮影方位は，東向きなのか西向きなのかあるいは別の方位なのかによって撮影時間を変えなければなりません。例えば，東向きの場所であれば射し込む朝陽と一緒に文化財を撮影することでその魅力を高めることが出来ますし，西向きの場所であれば沈んでいく夕陽と一緒に文化財を撮影することで幻想的に魅せることができます（写真１）。

天候は最も重視するポイントですが，多くの人は晴天時に観光地や文化財等を訪れると思います。晴天時には人が多いだけでなく，射し込む太陽光線によりコントラストも強くなります。特に海岸や湖岸にある景勝地等で朝陽や夕陽などを構図に取り入れる静止画には有効でしょう。一方，雨天時（台風や暴風雨を除く）に観光地や文化財を訪れる人は少なく，人が構図に入り込まない静止画を撮るには絶好です。コントラストも弱くなるため，昼間の時間帯であれば滝の流れ落ちる水や渓流を流れる水を白い糸や布のように表現したり（写真２），雨で濡れた紅葉と一緒に文化財を撮影するような場合には向いていると思います。

潮の干満と波の高さは特に海岸で撮影する場合に重要なポイントで，満潮の時には波の動きを取り入れることができるのに対して（写真３），干潮の時には本来の波打ち際が遠のいて普段は見えない海中の姿が見えることもあります。

こうした場所に係る撮影ポイントの他に私は適切な撮影時間とホワイトバランスの選択が重要であると考えています。

(2)適切な撮影時間とホワイトバランスの選択

撮影時間帯によって，撮影対象の静止画は写り方が変わってきます。いくつかの撮影例を用いて説明していきましょう。

写真４と写真５は時間帯を変えて重要文化財に指定されている片倉館を撮影した作品です。撮影した季節が４ヶ月違うため，厳密な比較対象としてはどうなのかという議論もあるかも知れませんが，ここでは撮影時間帯による写り方の違いを説明するための材料として取り上げたいと思います。

写真４は，11月初旬の日没前の時間帯に撮影した作品です。この写真では，右手に写っている樹木が紅葉している彩りや重要文化財に指定されている建物の本来の色がはっきり見えていると思います。

一方，写真５は３月初旬の日没後の時間帯に撮影した作品です。こちらの写真では，落葉広葉樹の葉がすっかり落ちてしまいましたが，そのおかげで建物の右手側の姿も写真４よりは見えていて，右手にある街灯の灯が綺麗に噴水の水面を照らし出しています。また，写真４では噴水の水面に建物が映り込んでいますが，鏡面のように綺麗には写っておらず，ややぼやけた形になっているのに対し，写真５では噴水の水面に建物が鏡面のようにはっきりと写り込んでいます。

噴水の水面への建物の映り込み方に違いが生じる背景には，噴水の稼働時間が大きく影響しています。この噴水は，日没後に建物のライトアップが始まる頃に稼働を停止します。その事により，揺れていた噴水の水面が静止するのです。

さらに写真４と写真５を較べてみると，写真５の方が空の青みが強くなっているのが御理解いただけると思います。これはブルーモーメントと呼ばれる夜明け前と日没直後のわずかな隙に訪れる，辺り一面が青い光に照らされてみえる現象の時に撮影したからなのです。加えて，写真５の建物はライトアップされることにより，外装を飾るスクラッチタイルの様相が写真４よりも鮮明になっており，重厚感が伝わってきます。

もう少し時間が経つと，夜の帳が降りてきて，空の色は黒く変化していきますが，空の色が暗くなってしまうと，同じアングルからこの建物を撮影しても建物の輪郭がやや不鮮明になってしまいます。このようにこの建物は写真５のようにブルーモーメントに撮影する事でその美しさや重厚感がより際立つことが御理解いただけると思います。

次にトワイライトタイムと呼ばれる時間帯に撮影した静止画を見ていきましょう。写真6と写真7は時間帯を変えて重要伝統的建造物群保存地区に選定されている倉敷川畔伝統的建造物群保存地区を撮影したものです。

写真６は，日中に撮影したものですが，南側から太陽光が照射することで，倉敷川畔伝統的建造物群保存地区の象徴とも言える倉敷館が鮮明に見えています。その一方で，日中に撮影したためこの地区の美しさをより高めている街灯の灯は消えており，倉敷川の水面も風に揺られて僅かに波立っています。

写真７は，トワイライトタイムと呼ばれる時間帯に撮影したものです。トワイライトタイムは別名，マジックアワーとも呼ばれる時間帯で，日没直後あるいは夜明け前の10分から30分くらいにのみ出現する薄暮れの時間帯です。この時間帯に撮影した静止画は，空に青色から赤色のグラデーションがかかり，撮影対象の美しさが際立ちます。また，夕方であれば，街明かりが点灯し，街明かりとともに山や海など自然のシルエットも眺められます。写真７では，倉敷川畔伝統的建造物群保存地区の象徴とも言うべき倉敷館の内部と街灯が点灯し，倉敷川の水面に映り込んでいます。撮影した日時には風があったため，水鏡のようなリフレクションは撮影できませんでしたが，５秒間という長秒露光で撮影したことにより，揺れていた倉敷川の水面の波の動きは完全に消え，静寂な雰囲気が漂っています。

また，この静止画を撮影する際には，ホワイトバランスの設定にも注意しました。先に述べたように，トワイライトタイムに撮影した静止画は，空に青色から赤色のグラデーションがかかります。この美しさをより強調するため，ホワイトバランスをマニュアルで設定しました。

デジタル一眼カメラのホワイトバランスには，オート，晴天，曇天，日陰，白熱灯のほかにマニュアルで細かな設定ができる機能を有しているものが多いのですが，私は写真７を撮影する際にマニュアルでブルーとマゼンダをやや強調する設定にして撮影しました^（1。このことによって，空にかかる青色から赤色のグラデーションがより際立ったのです。

人によっては，本来の色とは違うのではないかという異論を唱える方もいらっしゃるでしょう。しかしながら，美しいと思う感性は人によって異なりますし，サングラスを装着した人と装着していない人では見え方に違いがあるように見え方も人によって異なります。カメラのレンズに装着して，画面全体を表現したい色味に変化させるカラーフィルターというツールがありますが，写真７の撮影方法は，そのデジタル版と考えていただければよいと思っています。

以上，適切な撮影時間帯とホワイトバランスの選択について撮影例をいくつか用いながら，解説してきましたが，次は文化財の静止画ではあまり見られない，夜景や星景による表現手法について事例をいくつか紹介したいと思います。

(3)夜景・星景による表現手法

文化財の夜景は，まず撮影対象となる文化財そのものがライトアップにより照射・点灯されているか，街明かりや月光等により，光が照射されていないとはっきり見えません。また，夜間の公開時間があるなど，撮影ができることが前提となります。従って，全ての文化財に通用する万能の手法とは言えませんが，いくつかの表現例を見てみましょう。

大阪府堺市に所在する史跡旧堺灯台は，現存する我が国最古の木造洋式灯台ですが，毎年７月下旬の海の日前後の土日にのみライトアップされています。このライトアップ期間中に撮影したものが写真８です。19時40分頃に撮影したものですが，撮影した季節が初夏だったため，ブルーモーメントの時間帯が遅くまで残っていて，空の色がやや青みがかっていますが，普段は点灯していない灯台のハリハン部分が緑色に点灯し，真っ白な木造の灯塔部分は，暖色系の光で夜空の中に美しい姿を浮き上がらせています。さらに，背景に阪神高速４号湾岸線と連続する街灯の灯を画角内に取り込むことによって，寂しくなりがちな夜空の部分に彩りを添えてみました。昼間には旧堺灯台の本来の色をはっきりと識別できると思いますが，この灯台の魅力は，本来機能していた時間帯にライトアップされることによりさらに向上すると思います。

夜景による表現例をもう一つ見てみましょう。

写真９は，東京都千代田区に所在する重要文化財東京駅丸ノ内本屋を撮影したものです。東京駅丸ノ内本屋は，日没から21時までライトアップされていますが，写真９を見ると下半分に逆さまの姿が写っています。これは雨が降った日にのみ現れる東京駅丸ノ内本屋のもう一つの姿なのです。丸ノ内中央広場は，2017年に整備が完了しましたが，地面は石畳風デザインのタイルにより整備されました。雨の日には，薄く雨水がタイルの上に堆積するのですが，特にカメラを鏡面のようにツルツルした黒い御影石の部分に直置きして（カメラが防水機能を有していることが前提です）撮影すると，写真９のようにまるで鏡面に写したかのような作品が撮影できます。これは雨を逆手にとって利点として活かした表現例ですが，ライトアップが終了した21時以降の時間帯ですと魅力が半減してしまいます。

ちなみにこの場所は三脚を使用した撮影は禁止されているので注意しましょう。

次は星景による表現例を見てみましょう。星景とは，星空と地上の景観を組み合わせた天体の表現手法のひとつです。

写真10は，岩手県宮古市に所在する国の名勝に指定されている浄土ヶ浜を５月初旬の19時30頃に撮影したものです。月光を浴びて剣の山と言われる奇岩の姿が露わになり，その背景に星が無数に光っているのがお解りいただけると思います。写真10はシャッター速度を60秒に設定して撮影したため，地球が自転している影響により星が点像ではなく，僅かに流れてしまっていますが，東の星空との組合せは昼間や朝景とは異なり，幻想的に見えると思います。ただし，30秒以上の長秒露光で撮影する場合には，星を追尾するための赤道儀という道具が別途必要になりますので注意しましょう。

写真11は，茨城県東茨城郡大洗町に所在する大洗磯前神社神磯の鳥居を10月下旬の夜22時頃に撮影したものです。海上の岩帯に立つ神が降臨する神聖な鳥居と星を組み合わせてみた一枚ですが，写真11をご覧いただくと星の軌跡が線で繋がっていることが御理解いただけると思います。これは三脚にカメラを固定して，60秒毎にシャッターが切れるようインターバル撮影機能を使って撮影した30枚の静止画を比較明合成という手法^（2を用いて合成したものです。いわゆるスタートレイル（Star Trail）という表現手法ですが，スタートレイルは撮影する夜空の方位によって，写り方が変わるので注意が必要です。北極星を画角の中心にして撮影すると同心円の軌跡を描くのに対し，東の夜空を画角の中心にして撮影すると，写真11のように左下から右上に向かう弧線を描くので，文化財を画角の中に入れて撮影する場合は撮影方位にも気を付ける必要があります。

大洗磯前神社神磯の鳥居がある場所は東向きの海岸なので，登ってくる朝陽と鳥居の組合せで撮影するスポットとして有名ですが，写真11のように東の夜空との組合せも幻想的です。

以上，いくつかの撮影例を参照しながら，適切な撮影時間とホワイトバランスの選択，夜景・星景による表現手法について説明してきました。

写真７〜写真11の撮影方法や表現方法には賛否両論あろうかと思いますが，特に写真７を風景写真共有サイトへ投稿したところ，旅行キュレーションメディアRETRIPで多数のまとめ記事に何度も引用・紹介される等の反響がありました^（3。また，写真9を複数のSNSで発信したところ，NHKの番組『あさイチ』で紹介したいとの連絡をディレクターの方からご連絡いただき，2018年4月12日放送の「JAPAN NAVI 東京駅界わい知られざる魅力」の中で取り上げていただきました。この事を通じて学んだことは，文化財の魅力を第三者に伝えるためには，第三者の眼に印象を残す手法で撮影し，国内外の多くの人の眼に触れる場所へ共有するという視点が重要だということです。

次に撮影した文化財の魅力を伝える静止画をどのように第三者へ共有化するのか，考えられる手法についてみていきたいと思います。

以上，文化財の魅力を伝える静止画の撮影手法や発信手法について御紹介してきましたが，いかがだったでしょうか。これまで御紹介してきた手法は，決して目新しい内容ではなく，静止画の世界では日常的に実践されている内容です。ただし，文化財の分野，特に文化財の魅力を発信する手法としては，あまり実践されていないというのが私の見解です。

読者の皆様の多くは文化財の専門職員の方々だと思いますが，中には，文化財の魅力を伝える静止画は，プロや地元のハイアマチュアに撮影を任せておけば良いのであって，自分たちはそうした静止画を撮影する必要もないし，技術も不要と感じている方もいらっしゃるのではないでしょうか。

私は，文化財の専門職員は調査等に係る記録写真だけを撮影していれば良いという時代ではないと感じています。平成31年４月からは文化財保護法及び地方教育行政の組織及び運営に関する法律の一部が改正される見込みで，今後は首長部局でも文化財を担当することができるようになります。そうした体制を先進的に導入している自治体には，観光部門と文化財部門が同じセクションの中に置かれているところもあり，冒頭で紹介した日本遺産（Japan Heritage）のような文化財を核とした地域活性化に向けた取組を推進していく場合には，文化財の魅力を発信する写真が必要とされますので，文化財の専門職員がこれまで培ってきた撮影技術にプラスアルファが求められる時代もいずれ到来するだろうと思っています。

私が熟々と述べてきた内容は，決して難しいことではありません。日常的に文化財の記録写真を作成してきている文化財の専門職員の方々であれば，これまで培ってきた撮影技術を応用し，すこし視点を変えるだけで実践できる内容ではないかと思います。一人でも多くの方に地域にある文化財の魅力を伝える写真を撮影いただき，様々なメディアを通じて国内外へと広く発信し，地域誘客に繋げる取組を推進いただければ幸いです。